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Compositor
 
 
 
    Articles about Compositor
    Magister Leoninus-Organista y Compositor Escuela de Paris con Perotin y Sabilon
    2008-03-28 14:26:00
    Es uno de los personajes menos conocidos y, sin embargo, más importantes de la historia de la música occidental.Compuso el Magnus Liber Organi a finales del S.XII. En un principio estaba integrado por un ciclo de organa a dos voces para todo el año litúrgico.Magister Leoninus(1163-1200)Entre los años 1150 y 1270 una corriente creativa renovadora iba a cambiar la música europea completamente y para siempre: la escuela de Notre Dame de París. Si el proceso de la aparición de las primeras polifonías fue esencial para el desarrollo de la música occidental, y llevó mucho tiempo, el repertorio de la escuela de Notre Dame fué destacada la labor de Magister Leoninus Cantante y compositor francés asociado con las primeras composiciones de órgano y con el desarrollo de la polifonía. Su identidad no está muy clara pero en el tratado conocido como Anonymous IV (1280) se describe a Magister Leoninus como el 'mayor compositor de organa' de su época. Trabajaba en la iglesia parisien
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    Nicola Vicentino-Compositor italiano,el musico visionario del renacimiento
    2008-03-17 12:51:00
    Compositor que intentó exhumar los antiguos modos griegos creando para ello instrumentos especiales. Escribió La música antigua reducida a la práctica moderna (1555)Nicola Vicentino (1511-1576)Teórico musical y compositor italiano del renacimiento. Fue uno de los músicos más visionarios de su tiempo, inventando, entre otras cosas, de un teclado microtonal, e ideando un sistema de escritura cromática doscientos años antes de la llegada del temperamento igual. Estudió con Adrian Willaert en Venecia, debido a la cercanía de esta ciudad. Desde muy joven, adquirió un llamativo interés en los humanistas renacentistas contemporáneos, incluyendo el estudio de la teoría de la música de la antigua Grecia, y de su práctica. Conoció con profundidad los estudios de los eruditos Girolamo Mei (1) y Giangiorgio Trissino (2).Viaja a localidad de Ferrara, que en ese momento era el centro de mayor experimentación musical en la Italia central de finales de siglo. Trabajó como profesor
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    Compositor Michael Torke, detenido en Acapulco por Pederastia
    2008-03-14 07:14:47
    El compositor estaunidense Michael Torke fue detenido por la policia de Acapulco por el delito de Paidofilia (acto sexual contra un menor). El turista ciudadano de Los Estados Unidos, compositor de musica clasica y contemporanea esta detenido por las autoridades de Acapulco desde la semana pasada tras ser acusado de corrupcion de menores. Aunque Michael [...]
    By: En El Brasero - chismes y farandula de los famosos
     
    Giovanni Bassano - Compositor italiano de la Escuela de Venecia,figura clave en el desarrollo de la musica instrumental
    2008-03-13 18:10:00
    Giovanni BassanoSe destinguió por su amplia actividad en Venecia: dirigió varios grupos de "piffari" -bandas de instrumentos de viento que incluían gaita, flauta dulce, chalimeau , flageolet , fagot , y posiblemente otros instrumentos, todos los cuales se presentaban en otras Iglesias (por ejemplo San Rocco) o en festivales callejeros.Giovanni Bassano(1558-1617)Compositor italiano de la Escuela Veneciana y reconocido intérprete de cornetto durante la transición entre Renacimiento y Barroco. Fue una figura clave en el desarrollo del conjunto instrumental en la Basílica de San Marcos en Venecia, y dejó un libro sobre ornamentación muy detallado, que constituye una rica fuente de recursos para los intérpretes contemporáneos. Nada se conoce sobre la vida del joven Bassano hasta su llegada como instrumentista a San Marco, probablemente en 1576, a los 18 años de edad. Rápidamente adquirió reputación como uno de los mejores intérpretes instrumentales en Venecia, y alrededor de
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    Xavier Benguerel - Compositor del serialismo con tendencias renovadoras
    2008-03-02 22:05:00
    Compositor integrante de la llamada "Generación del 51". Influido musicalmente en sus inicios por Debussy, Ravel y Bela Bartók Xavier Benguerel(1931)Inicia sus estudios con Cristòfor Taltabull. Se le puede considerar como a un compositor autodidacta. Se introduce rápidamente en la órbita de tendencias tan renovadoras como las representadas por músicos como Bártok o Stravinsky a los que, poco después, van a seguir los de la Escuela de Viena. En el año 1959 escribe Cantata d'Amic e Amat (Cantata del amigo y del amante) e incorpora técnicas seriales. Escribe también, Successions (1960), Concierto para dos flautas (1961), Dúo (1963), Estructura IV (1966), Intento a Dos (1970), Concierto para guitarra (1971), Versus (1973), Concierto para percusión (1975), Vermelia (1976). Posee una abundante discografía y sus partituras se han publicado, principalmente, por editoriales alemanas.Benguerel, que ha estrenado la glosa operística Llibre vermell (1987) y el Réquiem a la memòri
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    Leonardo Balada-Compositor pionero en la fusion de la musica etnica y tecnicas vanguardistas
    2008-03-01 17:30:00
    Perteneciente a la "Generación del 51"de compositores españoles.Leonardo Balada (1933) Catedrático de composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, en los EE.UU. Es considerado un pionero en la fusión de la música étnica con las técnicas vanguardistas, como lo reflejan algunas de sus obras: Sinfonía en negro-Homenaje a Martin Luther King (1968), Homenaje a Casals y Homenaje a Sarasate (1975). Ha compuesto las óperas Zapata y Cristóbal Colón, y otras obras como Guernica, María Sabina, Torquemada, Música para oboé y orquesta, o la cantata No-res, que son interpretadas regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Su intenso contacto con las artes plásticas en Nueva York fue quizá de más grande importancia para su estilo que la música que escuchó a su alrededor. En la música de Balada, uno encuentra por sí mismo una sorprendente amalgama de la cultura tradicional española influenciada por los modernos conceptos del arte
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    Joan Cererols-Biografia-Compositor de musica sacra de innovaciones polifonicas
    2008-02-27 18:00:00
    Joan Cererols(1618 - 1680) Maestro de Capilla. Séptimo hijo de la familia, se empezó a formar musicalmente en la Escolanía de Montserrat, siendo de de pequeño un alumno con grandes destrezas. En 1636 empezó en noviciado en Montserrat, y allí mismo recibió formación eclesiástica, en humanidades y en teología moral. Ocupó el cargo de maestro de capilla de la abadía, magisterio que lógicamente le indujo a componer numerosas piezas de música religiosa, sobretodo polifónica, cuya fama traspasó los muros del célebre monasterio.Se trasladó a Madrid, desplazamiento que le posibilitó conocer a cortes y capillas reales. Cuando llegó, y también a lo largo de casi toda su carrera, se dedicó a la enseñanza de los niños de la Escolanía, tarea que le llevó a escribir diversos libros. En 1668 se le propuso de ser el abad del Monasterio pero no aceptó en cargo.Su Música:Demuestra un gran valor, y a más su magisterio procuró al país grandes discípulos. También nos demu
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    Luigi Cherubini-Compositor Barroco de Motetes, Misas, y óperas ligeras
    2008-02-16 08:49:00
    Maria Luigi Carlo ZenobioSalvatore Cherubini (1760-1842)Gran compositor italiano,nació en Florencia el 14 de setiembre de 1760. Previamente a la producción de su ópera "Quinto Fabio", en 1780, había escrito un número de obras sagradas. Cherubini llegó a Inglaterra en 1784 y fué nombrado compositor de música del Rey. Solo ocupó este puesto aproximadamente un año, y regresó al continente radicándose en París en 1788. Las obras de Cherubini exceden de trescientas, y comprenden óperas, música de cámara, y música sagrada. Cherubini fue profundamente influido por muchos de sus predecesores y contemporáneos. Los elementos de Gluck, Mozart y Haydn son evidentes en distintos aspectos de su estilo.Su padre, un gran músico, fue quien comenzó a enseñarle los aspectos básicos de la teoría musical cuando éste tenía tan sólo seis años. Ya a los trece años, había compuesto varias obras religiosas.Aparentemente, sus composiciones pueden ser divididas en tres períodos. El
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    Frederic Clay - Compositor de operas y operetas.La gran mayoria de sus obras fueron olvidadas hacia el fin del Siglo.
    2008-02-15 18:05:00
    Frederic Clay (1838-1889)Nació en París en 1838; murió cerca de Londres en 1889.Dedicó su carrera de músico a la composición de obras para la escena, a excepción de un par de cantatas - The Knights of the Cross (1866) y Lalla Rookh (1877)- y algunas canciones. Compuso once óperas, obteniendo éxito con la tercera, Court and Cottage (1862) que se estrenó en el Covent Garden. A ésta le siguieron en aceptación del público Constance (1865), Ages Ago (1869), The Gentleman in Black (1870), Princess Toto (1875) y Don Quixote (1876). Con sus últimas obras, The Merry Duchess (1883) y The Golden Ring (1883), evidenció un crecimiento notable en su habilidad para componer, pero al año siguiente una parálisis repentina que le duró hasta su muerte, lo afectó física y mentalmente. Sus obras fueron olvidadas hacia el fin del Siglo.Lista de Obras de Frederic Clay 1. The Pirates' Isle (for amateur performance) 18592. Out of Sight (for amateur performance) 18603. Court and Cottage (l
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    Alexander Macfarren-Compositor,Director de Orquesta y Pedagogo
    2008-02-15 17:59:00
    Sir George Alexander Macfarren(1813-1887) Profesor de música de la Academia, director de orquesta y autor de dicisiete óperas de corte mozartiano, numerosas piezas sinfónicas y obras de cámara.The Prince of Modena (1833), Genevieve, or The Maid of Switzerland (1834), I and my Double (1835) y Innocent Sins, or Pecadillos (1836). En 1838 estrenó con gran éxito The Devil's Opera, una de sus mejores obras para el teatro lírico. A partir de 1845 fue designado director en el Covent Garden; estrenó numerosas óperas de gran aceptación como An Adventure of Don Quixote (1846), King Charles II (1849) y Robin Hood (1860), She Stoops to Conquer, The Soldier's Legacy y Helvellyn (1864). En 1865 queda completamente ciego. Hace frente a esta dificultad con la ayuda de asistentes para componer, si bien no vuelve a las óperas.Su carrera se encamina hacia los oratorios y produce una serie de ellos: St John the Baptist (1873), Resurrection (1876), Joseph (1877) y King David (1883). Publica por
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    Alfred Cellier - Director y compositor de numerosas óperas cómicas y operetas
    2008-02-14 18:49:00
    Alfred Cellier (1844-1891)Nació, de padres franceses, en Londres el 1' de diciembre de 1844.Cuando tenía once años entró en el coro de la Capilla Real y fué corista algunos años. Cellier contaba veintisiete cuando fué nombrado conductor en el Teatro del Príncipe, en Manchester. Ocupó este puesto cuatro años, y en 1876 pasó a ser director de la Opera Cómica en la misma ciudad. Al año siguiente fué nombrado conductor en la Opera Cómica de Londres. Durante la temporada de los Promenade Concerts en Covent Garden, en 1878-9, dirijió Cellier conjuntamente con Sir Arthur Sullivan "El Sultan de Moka", estrenado en 1874, es típico de su estilo fácil y agradable flujo de su melodía. Cellier murió el 28 de diciembre de 1891, cuando tenía cuarenta y siete años.Sir Arthur Sullivan - Overture from "The Mikado"Entre sus obras más conocidas figuran "Charity Begins at Home" (La Caridad empieza en casa) (1870) ; "Tower of London" (La Torre de Londres) (1875) ; "The Spectre Knight"
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    Pablo Casals (Pau Casals) - Compositor y Violoncellista de perfecta afinación y prodigiosa tecnica
    2008-02-13 20:29:00
    Pablo Casals(Pau Casals Defilló) (1876-1973)Su exquisita concepción del fraseo, su perfecta afinación y su prodigiosa técnica, le hicieron triunfar ante los auditorios más exigentes, como los de Londres, París o VienaVioloncellista y compositor español, nació cerca de Barcelona el 29 de diciembre de 1876. Su padre, Carlos Casals, era organista en Vendrell, y le dió las primeras lecciones de música.Mostró talento extraordinario en edad temprana, y tocó la flauta, el violín, el piano, y el cello antes de decidirse finalmente por éste último instrumento. Hijo de un modesto organista y profesor de música de la parroquia de El Vendrell, Casals se inició pronto en el arte musical, aunque no fue sino hasta una edad relativamente tardía, los once años, cuando oyó por vez primera el sonido de un violoncelo. A partir de ese momento, no tuvo ninguna duda sobre su vocación.Estudió dos años en Madrid, pasando luego al Conservatorio de Bruselas, y terminó su educación artÃ
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    Adam Carse-Compositor y Profesor-Descubrió y editó importantes composiciones olvidadas.
    2008-02-13 19:33:00
    Adam Carse (1878-1958)Estudió composición con Corder.Fue asociado y profesor de la Real Academia de Música.Sus composiciones incluyen la cantata "The Lay of the Brown Rosary" (Balada del Rosario Oscuro) .En 1936 editó una serie de "Early Classical Symphonies" (Sinfonias Clásicas Antiguas) , que comprenden en partitura completa, obras no publicadas antes de Arne, Abel, y J. C. Bach. La edición proporciona a las orquestas música deliciosa, animada y elegante.• Degas pinta Ensayo de ballet en el escenario.• Pasteur descubre el estafilococo.• C. Benz fabrica un motor de gas de dos tiempos.• F. Kindermann fabrica el primer motor de pistones opuestos.• Engels escribe La revolución científica del señor E. Dühring.• Charles Sanders Peirce escribe Cómo hacer claras nuestras ideas.• La paz de San Stefano pone fin a la guerra ruso-turca.• Por el Congreso de Berlín, Rumania, Serbia y Montenegro logran la independencia. Rusia se hace con Besarabia y parte de Armenia, Gr
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    Georges Bizet - Compositor y dramaturgo.Gran pianista que mereció los elogios del propio Franz Liszt
    2008-02-12 18:20:00
    Alexandre Cesar Leopold Bizet(1838-1875)Siempre se le llamó Georges, era hijo de un profesor de canto, y nació en Bougival, cerca de París, el 25 de octubre de 1838, hijo de Adolphe Armand Bizet (1810-1886) y de Aimée Marie Louise Léopoldine Joséphine Delsarte (1815-1861) que formaban un hogar no exento de actividad musical. Georges Bizet cursó sus estudios en el Conservatorio de París bajo la vigilancia de Halévy, el compositor de ópera francés, y cuando tenía catorce años ganó el primer premio de piano. Tres años más tarde obtuvo premios por ejecución en el piano y de composición, y tenía diecinueve cuando ganó el Premio de Roma. En Italia estudió composición. No obstante, con anterioridad, había compuesto unas cuantas operetas, y se hallaba en la capital de Italia cuando escribió la suite "Roma".Regresó a París en 1860 y, tres años después, produjo "Los Pescadores de Perlas". "La Linda Hija de Perth", ópera basada en la famosa novela de Sir Walter Scott,
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    Albeniz Isaac - Pianista y Compositor creador desde lo básicamente ligero hacia un arte muy complejo.
    2008-02-12 06:55:00
    Isaac ManuelFrancisco Albeniz (1860 - 1909 )...Con una beca que recibió del Rey Alfonso XII de España, entró en el Conservatorio de Bruselas en 1876, graduándose en 1879 con un primer premio en piano, que le fue otorgado de forma unánime. Albéniz regresó a España para establecerse como un experto virtuoso; además, empezó a componer y a dirigir. Enseguida empezó como director de una compañía ambulante de zarzuelas y escribió tres zarzuelas (ninguna de ellas se conserva actualmente). En 1883 se estableció en Barcelona, donde estudió composición con Felipe Pedrell. Cada vez más, Albéniz incorporaba sus propias composiciones en sus recitales. En 1885 se trasladó a Madrid donde sus trabajos fueron publicados por los principales editores musicales de aquella época: Benito Zozaya y Antonio Romero.Asturias (Leyenda) -Isaac Albeniz played by John WilliamsJunto a docenas de trabajos para piano y las tres zarzuelas, Albéniz compuso varias canciones: cuatro romanzas para mezz
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    Leo Brouwer - Compositor y Director de orquesta. Su Obra es un firme compromiso con los ideales de la Revolución Cubana.
    2008-01-20 21:50:00
    otros clasicosComenzó a tocar la guitarra a la edad de 13 años atraído por el sonido flamencoLeo Brouwer(1939) Juan Leovigildo Brouwer conocido como Leo Brouwer (1939) es un compositor, guitarrista y director de orquesta cubano.Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 13 años atraído por el sonido flamenco y motivado por su padre, que era doctor y guitarrista aficionado. Su primer maestro real fue Isaac Nicola quien fue alumno de Emilio Pujol, y a su vez este fue alumno de Francisco Tárrega. Dió su primer recital a la edad de 17 años; aunque para este tiempo sus composiciones ya empezaron a llamar la atención. Preludio (1956) y Fuga (1959), ambas con influencia de Bartok y de Stravinsky, son muestra de su temprana comprensión de música no propia de la guitarra. Viaja a Estados Unidos para estudiar música en la universidad de Hartford y posteriormente en la Juilliard School, donde Stefan Wolpe le enseña composición. Las primeras obras de Brouwer representan su contexto cubano y muestran la influencia de la música afrocubana y su estilo rítmico.Un buen ejemplo de este periodo es el Elogio de la Danza. Aunque es para guitarra sola, su segundo movimiento es un tributo a los Ballets Rusos (clara conexión con Stravinsky) siendo además este coreografiado. Le siguieron trabajos como su Sonograma I donde se refleja el uso de la incertidumbre, Canticum (1968), cuya primera parte representa el proceso por el cual un insecto adulto emerge del capullo e incidentalmente, incorpora un inusual cambio de afinación en la sexta cuerda a Mi BemolLa espiral eterna (1971), Concierto para guitarra no. 1, Parábola (1973), y Tarantos (1974). Este periodo incorpora el uso del serialismo, el dodecafonismo y los modos seriales abiertos que en la época se consideraban avante garde y que en parte son inspiración de compositores que escuchaba con predilección como Luigi Nono y Iannis Xenakis. Temprano en su carrera Brouwer compuso sus Estudios simples 1-20 para ampliar l
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    Dowland John - Gran compositor de música melodiosa y armónica
    2008-01-12 19:41:00
    John Dowland(1563–1626)Estudió en Francia, asimilando la estética francesa de la música cantada. Compositor y laudista inglés, uno de los músicos más famosos de su época.en 1580 fue a París, donde trabajó al servicio del embajador de la corte francesa.Allí se convirtió al catolicismo y posiblemente trabajó hasta 1587. Después de buscar en vano un puesto en la corte protestante de Isabel I de Inglaterra, según él debido a su conversión, trabajó algún tiempo para el duque de Brunswick y el conde de Hesse y viajó a Italia. Desde 1598 trabajó como músico en la corte de Christian IV de Dinamarca. Volvió a Inglaterra en 1606 y por fin en 1612 obtuvo un puesto como uno de los laudistas de James I de Inglaterra. Murió en Londres. Get this widget | Share | Track detailsSu Música:Su producción tiene como fundamento casi exclusivo obras escritas para su propio instrumento: el laúd. Muchas de sus canciones y piezas para conjunto iniciaron, incluso, su existencia como composiciones para laúd, y el propio Dowland se hizo famoso en toda Europa como laudista.Hoy en día es reconocido como un gran compositor de música melodiosa y armónica. Se cuenta 87 canciones (para voz y laúd) de Dowland que se publicaron en 3 Books of Songs or Ayres (1597, 1600 y 1603), A Pilgrims Solace (1612) y Musical Banquet (publicado por su hijo Robert en 1614)Flow my TearsJohn DowlandDiane Cushing and Ted Mann performingFlow my Tears by John DowlandSus otras obras incluyen:Lachrimae (1604), conteniendo 21 obras instrumentales, y muchas piezas para laúd solo. Su música muestra la melancolía que estaba de moda en esa época.Una de sus obras se llama Semper Dowland, semper dolens ('Siempre Dowland, siempre triste') y se podría decir que es una descripción adecuada de su obra. Su First Book of Songs or Ayres (1597) fue el libro de música más editado de su tiempo. La melancolía que contiene la escala descendente al comienzo de su canción Flow my tears fue
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    Porpora Nicola Antonio Giacinto - Compositor italiano y Maestro de Canto
    2008-01-07 19:30:00
    el gran maestro de "castratis"Nicola (Antonio Giacinto)Porpora(1686—1766)Compositor italiano de la época barroca.Maestro de canto italiano nacido en Nápoles.Un año menor que Haendel y Bach, fue profesor del Conservatorio de Sant Onofrio (1715-1721) y maestro de capilla del príncipe de Hesse-Darmstadt (1711-1725). En 1726 se estableció en Venecia, donde ejerció de profesor de las estudiantes del Hospédale degli Incurabili, trasladándose más tarde a Londres, donde fue nombrado en 1733 compositor líder de la Opera of the Nobility, compitiendo en celebridad con Haendel. En 1752 se trasladó a Viena, realizando clases de canto a distintas alumnas y teniendo como asistente a Josef Haydn.Mitridate, Rè di Ponto(de Wolfgang Amadeus Mozart)Tragedia de Jean Racine Mithridates,que ya había inspirado anteriormente aNicola Porpora, resaltando la nobleza,sinceridad y grandeza de sus personajes...El célebre Nicola Porpora logró formar algunos de los vocalistas más conocidos de ese período. Los protagonistas del virtuosismo belcantista comenzaban a hacerse notar en la escena de los teatros líricos, que habían surgido como baluartes y propulsores de la ópera.Farinelli estudió en Nápoles bajo la tutela de Nicola Porpora, notable maestro de canto y compositor de óperas. Fue justamente una obra de Porpora (Eomene) con la cual Farinelli hizo su debut en Roma en 1721; tenía entonces 16 años de edad. Un poco más tarde interpretaría el Angelico e Medoro, también de Porpora, cuyo afamado libretista Pietro Metastasio se convertiría con el paso del tiempo en un amigo entrañable de Farinelli.Escribió 50 óperas, entre ellas Agripina (1708), Flavio Anicio Olibrio (1711), Basilio rey de Oriente (1713), Arianna e Teseo (1714), Temistocle (1718), Berenice reina de Egipto (1718), junto a Domenico Scarlatti; Faramondo (1719), Eumene (1721), Semíramis reconocida (1729), Arianna in Nasso (1733), Ifigenia en Aulide (1735), Filandro (1747) y Il Trionfo di Camilla (1760),
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    Rameau Jean Philippe - Compositor, Organista e Investigador
    2008-01-07 13:20:00
    Rameau Jean Philippe(1683 - 1764)El padre de Jean-Philippe Rameau era un renombrado organista en la abadía de San Benigno y en las iglesias de Nuestra Señora y San Esteban de Dijon. Él fue el primer maestro de Jean-Philippe.Poco se conoce de su infancia y primera juventud: aparte de estudiar música con su padre, ingresó a los once años al Colegio Jesuita Godrans de Dijon. Otras fuentes señalan que también recibió clases del maestro Claude Derey, organista de la “Sainte Chapelle” de Dijon hacia 1692. Todas las fuentes coinciden en que fue enviado por su padre al norte de Italia en 1701, cuando tenía dieciocho años. De todas maneras, permaneció allí pocos meses y no fue más al sur de Milán. Aunque no hay documentación que lo constate, algunos biógrafos sostienen que Rameau se unió a su regreso como violinista a una compañía de ópera de Lyon, que estaba de gira por el sur de Francia.Poco tiempo después de su regreso a Francia, Rameau comenzaba una carrera de organista en el sur del país. Un documento fechado en enero de 1702 indica que fue admitido temporariamente como maestro de música de la Catedral de Nuestra Señora en Aviñón.En mayo de ese año, era contratado como organista en la catedral de Clermont-Ferrand.El contrato tenía una duración de seis años, pero Rameau permaneció en el puesto solamente durante cuatro años. En 1706 se trasladaba a París. Ese año logró publicar sus primeras composiciones para clave: “Premier livre de pièces de clavecin” (“Libro Primero de piezas para clave”), de estilo tradicional, influenciado por Louis Marchand (1669-1732).Ese mismo año sucedía a Marchand en el cargo de organista en el Colegio Jesuita Louis-le-Grand de París, de la calle de Saint-Jacques. Asimismo, fue nombrado organista en la iglesia de los Padres de la Merced. En setiembre de 1706 se presentó en un concurso para cubrir la vacante de organista en la iglesia de Santa Magdalena, pero cuando los jueces supieron que ya o
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    Borodin, Alexander - Compositor Nacionalista y Científico reconocido del Siglo XIX
    2008-01-07 10:50:00
    Borodin, Alexander(1833 - 1887)Los Cinco, tan renombrados por los críticos rusos y el escritor Vladimir Stasov, fueron los principales compositores nacionalistas del siglo XIX en Rusia, siguiendo el ejemplo de Glinka, su precursor.Borodin, como otros colegas músicos, también tuvo otra profesión aparte de la música, como profesor de química y destacado científico en el campo de la química orgánica.Su trabajo fue limitado a la cantidad de atención que pudo dedicarle a la composición y a la hora de su muerte dejó un número de composiciones sin terminar, que luego fueron terminadas por su amigo Rimsky-Korsakov y otros.El compositor era hijo natural del duque Guedinov y una joven pobre. El futuro artista tomó su apellido (el de Borodin) de un siervo, que pertenecía al dicho duque. Los años infantiles del compositor han pasado en la casa materna, en la atmósfera del afecto y bienestar. El futuro compositor recibe buena educación, aprende a tocar el piano, flauta, y violín como autodidacta.Hijo ilegítimo del príncipe georgiano Luka Gedevanishvili, quien lo registró como hijo de uno de sus sirvientes. Recibió una buena educación incluyendo clases de piano, sin embargo su área de especialización fue la química, por lo cual no recibió clases formales de composición hasta 1863, cuando se convirtió en discípulo de Mily Balakirev.En 1869 Balakirev dirigió su primera sinfonía y en ese mismo año Borodín comenzó la composición de su segunda sinfonía. Aunque el estreno ruso de esta última fue un fracaso, Franz Liszt logró que fuera interpretada en Alemania en 1880 donde tuvo bastante éxito, dándole fama fuera de Rusia.Borodin, String Quartet No.2, 3rd Mvmto.El volumen de la herencia musical de Borodin no es muy considerable: tres sinfonías (entre estas la famosa “En Asia Central”), cerca de 60 romanzas, 2 cuartetos de cuerda, “La pequeña suita para el piano”, así como la opera “El príncipe Igor”, Borodin fallece inesperadamen
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    Lully Jean-Baptiste - violinista, director y compositor del período Barroco
    2008-01-07 10:35:00
    Director musicalde la familia real..Jean-Baptiste Lully(1632 - 1687)Compositor del período Barroco.La música barroca es el estilo musical relacionado con una época cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental, y la más influyente, probablemente su característica más notoria sea el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores estilos modales. En esta época se desarrollan la sonata, el concerto grosso y el ballet francés.El término barroco (voz portuguesa que denota una perla de forma irregular) se tomó de la arquitectura (donde significa algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta» aunque también es barroco algo recargado de ornamentos). En el siglo XVIII se usó peyorativamente para describir las características del estilo musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».El estilo hoy llamado "barroco" se caracteriza estéticamente por la preeminencia de lo emocional sobre lo racional, por el estilo vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso melódico - donde "la música ha de ser sirviente de la poesía" - y por un auge de la música instrumental pura, es decir, sin relación con consideraciones ideológicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la música de danza. Jean-Baptiste Lully viajó a Francia con 11 años, pues había llamado la atención del Caballero de Guisa, y en 1652, con veinte años, entró al servicio de Luis XIV como bailarín de ballet y violinista.Más tarde dirigió una de las orquestas reales y en 1662 fue nombrado director musical de la familia real.Sobresalía por
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    Medtner Nikolai - Compositor , Profesor y Pianista increíblemente virtuoso
    2008-01-07 09:04:00
    Nikolai KarlowitschMedtner(1880-1951)Estudió en el conservatorio de Moscú, dónde luego enseñó piano intermitentemente, antes de dejar Rusia en 1921 para establecerse en Paris y luego, en 1935, en Inglaterra, dónde se quedó hasta su muerte.La mayoría de las composiciones de Medtner son para piano, aparte de un gran número de canciones para textos rusos y una pequeña cantidad de trabajos de cámara. Particularmente notables son sus sonatas para piano, alguna de las cuales, como la “Sonata-Skazka”... Formado en Moscú, su ciudad, la revolución bolchevique lo alcanzó cuando ya era profesor en el conservatorio moscovita.Sobrevivió como pudo, huyendo a la periferia, perdió su trabajo y emprendió el camino de variados exilios que sólo tuvieron fin con la muerte: Berlín, París, Londres. El hecho de ser mal visto por las izquierdas y las vanguardias hizo de él un desencajado que, con relativa comodidad, fue bien situado sólo en la templada y conservadora Inglaterra musical.Medtner fue conocido más bien por sus Skazki, 38 composiciones para piano conocidas como “Cuentos de hadas”. Sin embargo, de su producción no hay nada como sus Sonatas. Son obras llenas de vida, de alientos candentes de gran poder convincente sobre el amor más apasionado que pueda concebirse. Y Medtner centraba este halo de sentimiento rodeado de armonías tan singulares y avanzadas que llevan al oyente a un éxtasis muy alto, no logrado a esa magnitud por otro compositor. Esta es una de las diferencias en el concepto, específicamente sobre el concepto de Medtner. Get this widget | Share | Track details ¿Qué distingue a Medtner del resto de los compositores en el mundo?En general los compositores crean una melodía cuyas aventuras musicales saltan de una mano a otra sin distinción en el pentagrama. En Medtner también sucede así, pero cada melodía va revestida de distintos atavíos y configuraciones, concebidas en el centro de un conjunto de otras melodías
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    Fux Johann Joseph - Compositor, teórico de la música y pedagogo austriaco del barroco.
    2008-01-07 08:00:00
    Johann Joseph Fux,(1660 -1741) Se matriculó en la universidad de los jesuitas de Graz, su talento musical llegó a ser evidente; a partir del 22 de febrero de 1682 fue también alumno del Ferdinandeum, que abandonó en 1684 en oscuras circunstancias. Fue también organista en St. Moritz hasta 1688. Durante este período debió viajar a Italia, tal como demuestra la influencia en su obra de los compositores italianos Arcangelo Corelli y Bolognese. En 1690 estando en Viena atrajo la atención del emperador Leopoldo I, éste quedó tan impresionado que a partir de ese momento le ayudó en su carrera musical. Fue organista de la Schottenkirche (1696-1702). En 1698 fue nombrado compositor de la corte. Hacía 1700 viajó de nuevo a Roma donde adquirió veneración por Palestrina. De regreso en Viena fue segundo (1705-1713) y después primer maestro de capilla de la iglesia de San Esteban. En 1713 llegó a ser vicemaestro de capilla de Carlos VI, y maestro de capilla de la emperatriz viuda Wilhelmina Amalia.En 1715 sucedió a Marc’Antonio Ziani en las funciones de maestro de capilla en la Corte y conservó este puesto hasta su muerte.La obra de Fux, representa la cúspide del barroco austriaco y le supuso, incluso en vida, una fama europea. Su estilo esta marcado por un fuerte tradicionalismo (escritura polifónica) y al mismo tiempo ofrece rasgos más modernos (estilo napolitano).Escribió 25 obras para teclado, 63 sonatas a 3, 15 sonatas a 4, 15 sonatas de orquesta, 110 misas y fragmentos de misas, 64 vísperas y salmos, 24 letanías, 6 Te Deum, 200 composiciones religiosas menores, 15 oratorios y 21 óperas. Su fama como teórico, aún en la actualidad, se basa en su tratado de composición Gradus ad Parnassum (1725) que marca su renombre contemporáneo y póstumo y sirvió de base para todos los tratados de contrapunto hasta la época actual. Esta obra escrita en latín alcanzó un éxito considerable y fue traducida a varias lenguas: alemán, francés, italiano, in
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    Quantz Johann - Compositor, flautista y profesor de flauta del rey Federico II
    2008-01-07 07:34:00
    Johann Joachim Quantz1697-1773Compositor, flautista y además profesor de flauta del rey Federico II de Prusia.Niño prodigio, a los 8 años ya tocaba el contrabajo en festivales locales. Al morir su padre, herrero de profesión, se fue a vivir a casa de su tío Justus Quantz, miembro de la orquesta de la ciudad de Mersebourg, con el que comenzó sus estudios musicales. A la muerte de su tío, el yerno de éste Johan Adolf Fleischhack tomó a Quantz como alumno. Al acabar sus estudios sabía tocar los principales instrumentos de cuerda y todos los de vientos usuales, a excepción de la flauta travesera.En marzo de 1716 ingresó en la orquesta municipal de Dresde, un año más tarde viaja a Viena donde estudia composición con Jan Dismas Zelenka y Johann Joseph Fux. En 1718 fue nombrado oboísta en la capilla polaca deAugusto II en Varsovia. Se especializó en el estudio de la flauta travesera bajo la dirección de Pierre Buffardin. Estudió contrapunto en Roma con Francesco Gasparini y durante sus viajes por Europa, conoció personalmente a Scarlatti y a Händel.En 1728 es flautista en la capilla de Dresde, allí durante un concierto conoce al príncipe Federico de Prusia, más tarde llamado Federico el Grande, el cual lo toma como profesor particular de flauta. Cuando el príncipe llega a ser proclamado rey, Quantz pasa a las órdenes directas del nuevo monarca y le imparte clases diarias de flauta y composición. Incluso le acompaña en sus campañas militares. Quantz permaneció como compositor de la corte y músico de cámara de Federico el resto de su vida, interpretando sus propias composiciones y las del rey. Solamente él, tenía el privilegio de criticar al rey, en sentido positivo o negativo.JJ QUANTZ Trio sonata in C major First two movements; Affettuoso, Alla breve. Nollaig Kennedy, flute. Anja Bakker, recorder. Catherine Dillon, harpsichord. Amy Ryan, Cello. Student recital.Fue un compositor muy fértil y un excepcional flautista. Su obra comprende má
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    Mahler - Compositor y Director - Uno de los más grandes y originales sinfonistas de la historia del género
    2008-01-07 07:30:00
    Gustav Mahler (1860-1911) Compositor y director de austriaco.En una ocasión, Mahler manifestó que su música no sería apreciada hasta cincuenta años después de su muerte. No le faltaba razón: valorado en su tiempo más como director de orquesta que como compositor, hoy es considerado uno de los más grandes y originales sinfonistas que ha dado la historia del género; más aún, uno de los músicos que anuncian y presagian en su obra de manera más lúcida y consecuente todas las contradicciones que definirán el desarrollo del arte musical a lo largo del siglo XX.Aunque como intérprete fue un director que sobresalió en el terreno operístico, como creador centró todos sus esfuerzos en la forma sinfónica y en el lied, e incluso en ocasiones conjugó en una partitura ambos géneros. Él mismo advertía que componer una sinfonía era «construir un mundo con todos los medios posibles», por lo que sus trabajos en este campo se caracterizaban por una manifiesta heterogeneidad, por introducir elementos de distinta procedencia (apuntes de melodías populares, marchas y fanfarrias militares...) en un marco formal heredado de la tradición clásica vienesa.Esta mezcla, con las dilatadas proporciones y la gran duración de sus sinfonías y el empleo de una armonía disonante que iba más allá del cromatismo utilizado por Wagner en su Tristán e Isolda, contribuyeron a generar una corriente de hostilidad general hacia su música, a pesar del decidido apoyo de una minoría entusiasta, entre ella los miembros de la Segunda Escuela de Viena, de los que Mahler puede considerarse el más directo precursor.Su revalorización, al igual que la de su admirado Anton Bruckner, fue lenta y se vio retrasada por el advenimiento del nazismo al poder en Alemania y Austria: por su doble condición de compositor judío y moderno, la ejecución de la música de Mahler fue terminantemente prohibida. Sólo al final de la Segunda Guerra Mundial, y gracias a la labor de directores como
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    Walter Galpin Alcock.Compositor, Ingeniero y Organista.
    2008-01-02 20:57:00
    WalterGalpin Alcock(1861-1947)Distinguido organista, nació en Edenbridge, en 1861, siendo su padre un maestro de escuela de aldea. Sus ambiciones infantiles fueron una combinación de música y mecánica, porque mientras se divertía pretendiendo que el escritorio de su padre era un órgano, y los cajones, que él podía sacar, eran registros, pasaba también buena parte de su tiempo haciendo máquinas. Estas actividades fueron principio de una brillante carrera, porque sus conocimientos de ingeniería y su naturaleza música hicieron de él una de las más grandes autoridades en cuestiones de órgano.En una edad completamente temprana resolvió hacerse organista de catedral. Cuando tenía sólo doce años acompañaba los servicios religiosos en la iglesia parroquial de Twickenham. Más tarde fué organista en la misma y, después de desempeñar funciones similares en la Capilla Quebec, en Londres; la Iglesia de la Sagrada Trinidad, Sloane Street, Londres; y en las Capillas Reales, y
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    York Bowen-Compositor y Pianista autor de diversas formas musicales escritas en un estilo romántico tardío
    2008-01-02 20:35:00
    fué Pianista,Compositor y profesor de laReal Academia de MúsicaYork Bowen (1884-1961)Nació el 22 de febrero de 1884 en Crouch Hill, Londres. Estudió en la Real Academia de Música, de la que posteriormente fue profesor.Como intérprete, Bowen alcanzó reconocimiento como pianista, así como aceptable intérprete de cuerno y violín. En su faceta compositiva fue un prolífico autor de diversas formas musicales escritas en un estilo romántico tardío.Fue contemporáneo de Arnold Bax y su reputación en la sociedad musical inglesa de su época fue prominente durante su juventud hasta la Primera Guerra Mundial.Cuando sólo tenía ocho años, tocó un concierto con acompañamiento de orquesta.Su obra más conocida, la Toccata, op. 155, es una pieza para piano conocida por su dificultad técnica.Bowen estudió en la Real Academia de Música, y fué asociado y profesor de la Academia. En sus días escolares, Bowen ganó dos becas para piano y muchos premios de composición.York Bowen -
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    Kurt Atterberg.Crítico musical y Compositor autodidacta.
    2008-01-02 20:34:00
    Kurt MagnusAtterberg(1888-1974)Nació en Gotemburgo en 1888. Fué primeramente ingeniero en la Oficina de Patentes de Estocolmo, pero, atraído por su pasión por la música, renunció al puesto. Durante algún tiempo ha sido director de la Orquesta de Estocolmo y Presidente de la Sociedad Sueca de Compositores. Estudió violonchelo, instrumento que posteriormente tocaría ocasionalmente en orquestas. Publicó su primera obra, una Rapsodia para piano y orquesta, Opus 1, en 1908. Dos años después, hizo llegar dicha rapsodia y una versión incompleta de su Sinfonía nº.1 en mi menor al Conservatorio de Estocolmo, a fin de ser admitido en el mismo. En él estudió composición y orquestación, mientras recibía instrucción simultáneamente en el “Real Instituto de Tecnología”, donde obtendría su graduación como ingeniero en 1911. No son muy conocidas en Inglaterra las obras de este autor, aunque ha escrito seis sinfonías, varias óperas, además de poemas sinfónicos,
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    Richard Wagner - Compositor en la búsqueda de un nuevo tipo de arte musical con fuerza, belleza y significado con elevada concepción artística.
    2008-01-02 20:29:00
    WilhelmRichard Wagner (1813-1883)A los 15 años de edad Wagner descubre la música y decide dedicarse a este arte, por lo que se inscribe en la universidad de su ciudad natal en 1831. Entre los compositores que más le influyen destaca Ludwig van Beethoven.En 1833, Wagner termina su primer conjunto de óperas. Esta obra no fue interpretada durante casi medio siglo. En este periodo consigue ser nombrado director musical en las óperas de Wurzburgo y Magdeburgo. Entonces escribe La prohibición de amar (Das Liebesverbot), ópera inspirada de una pieza de William Shakespeare (Measure for Measure). Presentó esta obra en 1836, pero fue acogida con poco entusiasmo. Ese mismo año Wagner se casa con la actriz Minna Planer. La pareja se traslada a Königsberg y después a Riga, donde Wagner ocupa el cargo de director musical. Tras algunas semanas, Minna le abandona por otro hombre. Poco después regresa ella, pero la relación nunca se recompone y transcurrirá penosamente durante las tres si
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    Ferruccio Busoni - Compositor e inventor de nuevas escalas y obras significativas para la teoría de la musica
    2008-01-02 20:00:00
    Ferruccio Benvenuto Busoni(1866-1924)Como intérprete y director, se centró en difundir las obras compuestas por sus contempóraneos. Distinguido pianista, conductor, y compositor, nació el 1 de abril de 1866, en Empoli, Toscana. Su padre era clarinetista y su madre pianista, debuta como pianista en Trieste en 1874. Recibió las primeras lecciones de su madre, y luego estudió composición con William Meyer-Remy, en Graz. Fué un brillante ejecutante, especialmente de composiciones de Beethoven. En 1891 inició una gira de conciertos por Europa y EEUU. Desde 1890 su reputación como pianista había quedado afirmada. Permaneció tres años en América, enseñando en el Conservatorio de Nueva Inglaterra de la ciudad de Boston. En 1894 se estableció ya definitivamente en Berlín, donde continuaría su carrera de pianista, docente, director y musicólogo. Muy influido por la música alemana, se interesó al principio en la obra de los compositores románticos(1) germanos, como Mendelss
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    Luigi Arditi,Compositor y Director que impone la ópera en todo Cuba
    2008-01-02 19:53:00
    Luigi Arditi(1822-1903)Compositor y conductor italiano, nació en el Piamonte, en la Italia septentrional, en 1822.Su ciudad natal estaba llena de aficionados a la música encabezados por el conocido Dr. Chiò y Signor Rossignoli. Esos caballeros observaron el incuestionable talento del chico combinado con sus claras tendencias hacia la música y decidieron convencer a sus padres para que le proporcionaran una adecuada instrucción musical. Arditi primero aprendió lo básico del " Divino arte " guiado por los consejos de Carossini y Capitani, y al cabo de cuatro años hizo tal progreso que dirigieron juntos una pequeña orquesta compuesta por dos violines, un contrabajo, un clarinete y un trombón. En esta ocasión, como todos los directores de orquesta de la época, Arditi tocó el primer violín.Su MúsicaEstudió en el Conservatorio de Música de Milán y llegó a ser un consumado violinista. Contaba diecinueve años cuando compuso su primera ópera, "I Briganti". Dos años despué
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    Michael William Balfe.Compositor destacado de la escuela de la ópera romántica inglesa.
    2008-01-02 19:39:00
    fué contratado por Rossini para cantar óperas italianas en ParísMichael William Balfe(1808-1870)En la escuela de la ópera romántica inglesa que se desarrolló desde 1830 hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial (1914) hay tres compositores que marcaron las décadas centrales del siglo: Julius Benedict,William Vincent Wallace y Michael William Balfe.Michael William Balfe, que ha sido definido como "el Rossini inglés" (aunque era irlandés, pero, probablemente, fué un hermano irlandés el que así lo describió). Nació en Dublín el 15 de mayo de 1808. En 1823 era discípulo de Charles Edward Horn, el compositor de la conocida canción "Cherry Ripe" (Cerezas maduras) y del hermoso dueto "I know a bank whereon the wild thyme grows" (Conozco un terreno en que crece el tomillo silvestre) .Como compositor de óperas demostró gran capacidad. A los dieciocho años poseía una notable voz de barítono y fué contratado por Rossini para cantar óperas italianas en P
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    Hector Berlioz.Compositor,Director de Orquesta y Escritor de música programática
    2008-01-02 19:20:00
    Creador de música programática(requería que los oyentes leyeranun folleto con su "argumento"antes del concierto)Louis Hector Berlioz (1803-1869)Famoso compositor de música francés, nació el 11 de diciembre de 1803. Era hijo de un doctor.Estudió en el Conservatorio de París y luego pasó a Italia. Fue discípulo de Jean François Lesneur y Anton Reicha. Desde París en 1832 realizó una gira dando conciertos en toda Europa, la que le permitió dejar firmemente establecida su reputación como compositor y músico de primera fila.En 1833 casó Berlioz con la famosa actriz shakespeariana Henrietta Smithson, pero la bandonó por una cantante, y aquella murió en París en la mayor pobreza. Berlioz fué un conductor de extraordinaria capacidad, y poseyó un gran dominio de la orquestación, especialmente ennuevos efectos y combinaciones musicales. Entre sus muchos libros, el "Tratado de Instrumentación" es una obra modelo.Las sinfonías de Berlioz son, quizás, sus obras más conoc
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    John Frederick Bridge - Compositor, profesor,organista e investigador de música antigua
    2008-01-02 18:55:00
    uno de los más eminentesorganistas y profesor de músicadel siglo XIXJohn Frederick Bridge (1844-1924)Su nombre permanecerá largo tiempo en la memoria de los amantes de la música religiosa y de órgano, nació el 5 de diciembre de 1844, en Oldbury, Worcestershire. Bridge estudió con Sir John Goss . Entró en el coro de la Catedral de Rochester cuando tenía seis años, y continuó siendo corista hasta los quince. Seis años después fué nombrado organista ayudante. Tuvo su siguiente puesto en la Iglesia de la Trinidad, en Windsor, donde fué organista cuatro años, pasando de allí a Manchester para serlo de la Catedral.En 1875 obtuvo el nombramiento de organista de la Abadía de Westminster, puesto que desempeñó hasta 1918, un período de cuarenta y tres años. Fué organista Emeritus (jubilado) en 1919.Durante muchos años tuvo una cátedra de armonía en el Real Colegio de Música y, desde 1890, fué Profesor de Música de Gresham. Dirigió la Real Sociedad Coral desde 1896 h
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    Jose Cura - Tenor,Compositor y Director - Una estrella internacional con la fuerza y el espíritu latino-Destacado histrionismo y caudal vocal
    2007-12-19 09:07:00
    José Cura Nació en Rosario provincia de Santa Fe (Argentina).Es director, cantante de ópera - tenor - reconocido por sus originales e intensas interpretaciones, especialmente los roles de Otello de Giuseppe Verdi, y Samson de Camille Saint-Saëns.Su talento musical lo desarrolló desde los 12 años cuando tocaba guitarra con la guía de Juan di Lorenzo.A los 15 años debutó como Director de Coro; a los 16 comenzó sus estudios de composición con Carlos Castro y piano con Zulma Cabrera.En 1982, entró en la “Escuela de Artes” en la Universidad Nacional de Rosario para continuar su educación musical; el año siguiente se convirtió en Director Asistente del Coro Universitario. A los 21 años, estudió en el Teatro Colón de Buenos Aires. José Cura cantó en coros de opera mientras se concentraba en composición y conducción. En 1984 compuso un Requiem Mass dedicado a la gente que muriera en la guerra de las Malvinas al Sur de la Argentina.En 1988 mientras se concentr
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    Arthur Honegger - Compositor en la búsqueda de un nuevo camino no romántico, no impresionista y profundamente francés.
    2007-12-15 15:15:00
    "Les Six" (El Grupo de los Seis)Arthur Honegger(1892 -1955)Nacido en 1892, en la francesa ciudad de Le Havre, y formado en el Conservatorio de Zurich y, desde 1911, en el de Paris, Arthur Honegger se radico definitivamente en esta ciudad luego del final de la Primera Guerra europea.Estudió armonía y violín en París y, tras una breve estancia en Zurich, regresó a la capital francesa para estudiar junto a Charles-Marie Widor y Vincent d'Indy.Profundamente identificado con Suiza -su designación en la Academia de Bellas Artes de Francia sería en calidad de miembro extranjero- Honegger comenzó su verdadero trabajo creativo luego de 1918, cuando en este país, en lo que a la música respecta, se había desatado una furia antialemana, ni la primera ni la ultima, y, bajo el manto ideológico de Cocteau, se asistía a la búsqueda de un nuevo camino. no romántico, no impresionista y profundamente francés.Cocteau abogaba por una musica que dejara atrás las vaguedades "debussyanas", q
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    Karlheinz Stockhausen - Fallece a los 79 años el controvertido e innovador compositor alemán
    2007-12-09 17:14:00
    El controvertido e innovador compositoralemán Karlheinz Stockhausen murióa los 79 años de edad.Karlheinz Stockhausen (1928)(5 de diciembre de 2007)Fue uno de los compositores más importantes de música docta del siglo XX. Estudió piano y pedagogía musical en el Conservatorio Superior de Colonia, así como musicología, germanística y filosofía en la universidad de la misma ciudad, dedicándose a la composición desde los años 50 y orientándose desde un principio hacia la música serial. Obras de este período son, entre otras, Kreuzspiel y Formel.Así lo informó este viernes la Fundación Stockhausen para la música que indicó que el deceso del compositor se había producido el miércoles en la localidad de Kürten-Kettenberg, cerca de Colonia (oeste de Alemania). Stockhausen cultivó ante todo la música de vanguardia y es considerado como uno de los compositores más importantes de la segunda mitad del siglo XX.En 2001, Stockhausen generó un escándalo al calificar
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    Aram Khachaturian - Compositor y Profesor armenio.Obras de melodías, ritmos y armonías tipicas de su tierra natal
    2007-12-07 11:10:00
    Aram Khachaturian(1904-1978)Compositor y director de orquesta soviético.De origen armenio, estudió en el Conservatorio de Moscú con Maiakovski. Sus raíces armenias están presentes en toda su producción, lo cual confiere su característico color e inconfundible ímpetu rítmico a su música.empezó sus estudios de piano a los que dedicó dos años, después se decantó por la carrera de económicas pero prosiguió estudiando piano de manera autónoma. A los once años acudió, por vez primera, a una representación de ópera que le produjo un gran impacto y lo dejó fascinado. En 1921, aceptó la invitación de su hermano que residía en Moscú y allí continuó sus estudios en la universidad. Pese a sus escasos conocimientos de solfeo y piano, demostró tener tanto talento musical que fue admitido en el Instituto Gnésiny donde estudió violonchelo bajo la dirección de Mijaíl Gnesin, comenzando las clases de composición en 1925. En 1929 se trasladó al Conservatorio de Moscú
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    William Byrd - Notable compositor y organista del Renacimiento.Sus obras han resistido la prueba del tiempo
    2007-12-07 09:15:00
    William Byrd(1540-1623)Nació aproximadamente en 1540, y según se cree, en Lincolnshire, fué uno de los más grandes compositores de música del renacimiento(1). Nada definido se sabe de la vida temprana de Byrd. Se pretende que fué "educado en la música por Thomas Tallis(2) pero mientras que Tallis vivió en Londres, Byrd pasó la primera parte de su vida en Lincoln.A los veinte años, más o menos, Byrd fué nombrado organista de la Catedral de Lincoln, puesto que desempeñó seis años. De Lincoln se transladó a Londres y llegó a ser organista de la Capilla Real.Es lamentable que sepamos tan poco del hombre, pero conocemos su música, buena parte de la cual ha resistido la prueba del tiempo y se toca todavía. Y aun cuando han transcurrido más de muchísimos años de su muerte, solo ahora principiamos a reconocer la importancia y valor histórico de sus obras. Byrd inició sus estudios instrumentales y teóricos a muy temprana edad. Un documento legal recientemente descubiert
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    John Tiplady Carrodus,Violinista y compositor inglés, profesor de la National Training School por Music
    2007-12-07 08:50:00
    John Tiplady Carrodus(1836-1895)Uno de los más famosos violinistas ingleses, del siglo XIX, nació en 1836, en Braithwaite, Yorkshire(1). Después de estudiar el violín en Stuttgart, Carrodus regresó a Inglaterra para tocar en la orquesta del Covent Garden(2). Fué por algún tiempo violinista principal y "lider" de la Filarmónica de Londres, y desempeñó iguales puestos en otras muchas orquestas.Ganó una gran reputación, que le acompañó muchos años, como solista e intérprete de cuarteto. Carrodus fué más considerado por su habilidad de ejecución que por sus composiciones.Escribió una fantasía y una romanza y editó una coleccion de duetos para violin.Fue autor también de composiciones para la enseñanza del violín. Nació en el año de 1836; murió en 1895.John Tiplady Carrodus (1836)* 16 de enero-17 de enero- Batalla de Arlabán- Primera Guerra Carlista.* 19 de febrero - Mendizabal decreta la venta de todos los bienes de las extintas órdenes religiosas, dentro del
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    Michael Kemp Tippett - Compositor británico de música clásica influenciado por el jazz y el blues.
    2007-12-05 11:10:00
    A los treinta años destruyóla totalidad de sus composicionesy comenzó a estudiar contrapunto y fugaSir Michael Kemp Tippett(1905–1998)Compositor británico de música clásica. Estudió en Marlborough y en el Royal College of Music de Londres (1) donde aprendió composición con Ralph Vaughan Williams y dirección de orquesta con Adrian Boult. En la década de los años veinte vivió en el condado inglés de Surrey, donde inició su actividad musical dirigiendo orquestas locales.Las obras más importantes de este periodo son su tercera sinfonía, las óperas The Ice Break y New Year, y The Mask of Time, composición coral de gran calado.Su MusicaDesde los años desde 1935 hasta 1947, incluye sus tres primeros cuartetos, el concierto para dos orquestas de cuerda, el oratorio A Child of our time así como su primera sinfonía. Esta última se caracteriza por su energía contrapuntística así como por un profundo lirismo en los movimientos lentos. El segundo periodo se extiende
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    Hans Guido von Bülow - Compositor y director de orquesta con interpretaciones cuidadosas, sensibles y profundas.
    2007-12-04 11:50:00
    Fué un pianista y conductor alemán de gran eminencia.Hans Guido von Bülow (1830-1894)De niño era muy delicado y sufrió mucho en el ambiente del hogar. Su familia se oponía resueltamente a que Bülow eligiera la música como profesión, y, probablemente, se debió mucho a la persuación ejercida por Wagner y Liszt que se le facilitara el camino para lograr su objeto. Estudió con Wagner, cuyas teorías adoptó, pero fué Liszt quien completó su adiestramiento. Su primer puesto fué en Zurich, en 1850. Nueve años (1855-64) desempeñó el cargo de director profesor en el Stern Conservatorium, en Berlín. En 1864, mientras era conductor de la Opera Real y director del Conservatorio de Munich, dió muchos conciertos exclusivamente de obras de Wagner. En 1869 y años sucesivos, fué muy solicitado como conductor en Alemania y en Rusia.La vida doméstica de Bülow distó mucho de ser feliz. Se casó con Cosima, la hija de Liszt, de la que, después de una intriga con Wagner, se divor
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    Heinrich Schütz - Organista y compositor alemán - Compositor de la primera ópera alemana estrenada en 1627
    2007-12-04 10:40:00
    Heinrich Schütz( 1585 – 1672)Uno de los más importantes compositores alemanes antes de Johann Sebastian Bach y a menudo considerado uno de los principales del siglo XVII, junto a Claudio Monteverdi. Escribió la primera ópera alemana, "Dafne" , estrenada en Torgau en 1627. La partitura de esta obra se ha perdido. Dentro de la música alemana, muchos lo consideran como el más destacado precursor de Bach, y ocupó en la historia musical de su tiempo un puesto similar al de Monteverdi.La principal aportación de Schütz a la música consistió en la síntesis de las tradiciones alemana e italiana, al incorporar a la primera las innovaciones formales e instrumentales de la segunda. Y si el pintor encarnaba la transición del pathos gótico al equilibrio renacentista, la obra del compositor representó el paso de ese mismo equilibrio a la expresividad barroca. En 1614 es reclamado por la corte de Dresde con la excusa de que debía componer una obra especial, pero el elector Johann Geo
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    Ole Bull - Compositor e Intérprete virtuoso que habiendo oído a Paganini pronto adoptó su estilo de ejecutar
    2007-12-04 09:59:00
    Virtuoso noruego del violíndesarrolló una brillante carreratanto en Europa como en EEUUOle Bull (1810-1880)Virtuoso noruego del violín, nació en Bergen, el 5 de febrero de 1810.En muy grande extensión Ole Bull fué un autodidacta. Habiendo oído al gran Paganini pronto adoptó su estilo de ejecutar.Bull tocó en casi todos los países y con éxitos notables, especialmente en Norte América, donde vivió algunos años; y se dice que allí se le pagó hasta cien libras esterlinas por una noche de concierto. Casi siempre ofrecía composiciones propias, y por su admirable personalidad y su vivacidad de ejecución provocaba gran entusiasmo en sus oyentes.En el verano de 1858, Bull conoció a Edvard Grieg, por entonces adolescente de 15 años. Bull era amigo de la familia Grieg, estando su hermano casado con la hermana de la madre de Edvard. Bull notó enseguida el talento musical innato del joven y persuadió a los padres del mismo a que enviaran al joven Edvard al Conservatorio de Le
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    Adolf Busch-Virtuoso violinista, profesor y compositor alemán de increíble técnica y maestría musical
    2007-12-04 08:30:00
    Adolf Busch (1891-1952)Nació en Siegen en 1891. Hijo de Wilhelm Busch, un famoso fabricante de violines de Westphalia, recibió de su padre la primera instrucción. Llegado a los once años fué estudiante en el Conservatorio de Colonia, bajo la dirección de Willy Hess. Su manejo del instrumento en aquella temprana edad atrajo considerable atención. Por espacio de seis años, 1912-18, Busch fué "líder" de la 'Konzertverein Orchestra de Viena, y renunció el puesto al ser nombrado Profesor Principal de Violín en la Hochschule de Berlín.En 1919 formó su propio cuarteto de cuerdas, y tanto como "lider" de este notable conjunto, como por solista, es Busch tan bien conocdo. En sus muchas giras realizadas por Europa, los conciertos dados por su cuarteto han llegado a ser los acontecimientos más populares en el mundo de la música.Destacaron sus interpretaciones como solista de los conciertos de Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms, donde demostró su increíble técnica y maestr
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    Anton Bruckner-Compositor admirador de la obra wagneriana y fiel representante en la transición clásico-romántica
    2007-12-03 22:47:00
    Anton Bruckner(1824-1896)Compositor y organista austríaco, nació en Ansfelden, en 1824.Fué nombrado organista de la Capilla Imperial de Viena en 1868. Luego ejerció el profesorado en el Conservatorio y, en 1875, actuó como conferencista sobre música en la Universidad.De sus composiciones, entre las obras religiosas, son muy conocidas sus dos misas y un Te Deum.Escribió nueve sinfonías en las que puede descubrirse una influencia wagneriana. Sir Donald Tovey ha dicho a este propósito: "Si deseáis música de concierto wagneriana .. . ¿por qué no ensayar con Bruckner?" Pero aunque es musicalmente un gigante, sus obras son zalameras y pueriles y mucho más inocentes que las de Wagner. Su música es bellamente natural, y para los que se contentan con aceptar la música con cachaza, Bruckner debe ser su compositor ideal.La música de Bruckner no es muy particularmente conocida en Inglaterra, aunque algunos eminentes conductores han hecho muchas tentativas para interesar a los audi
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    Joseph Joachim-Compositor y famoso profesor creador de una nueva técnica interpretativa.Mendelssohn fué su modelo
    2007-12-03 09:52:00
    Joseph Joachim(1831-1907)Eximio violinista austrohúngaro. Niño prodigio del violín, comenzó sus estudios en Pest, y los continuó posteriormente en Viena y Leipzig, A los siete años viaja a Viena donde estudió con Joseph Böhm. Integró el Cuarteto de Niños de Joseph Hellmesberger, asistió al Conservatorio de Viena y concluyó sus estudios a los doce años. Intérprete admirable de las obras clásicas de violín, famoso profesor y creador de una nueva técnica de aquel instrumento. Entre sus composiciones se cuentan oberturas, conciertos, piezas para violín y piano, etc.; pero su obra más importante es el Concierto húngaro para violín y orquesta. A Joachim dedicó Brahms su concierto para violín. Como interprete y profesor estuvo activo por casi cuatro décadas. Los siguientes años en Leipzig, donde Mendelssohn se convirtió en su mentor y modelo, formaron la personalidad artística de Joachim. Mendelssohn se preocupó de que Joachim siguiera siendo instruido no sólo en
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    Max Bruch - Compositor y director de orquesta alemán,melodista continuador de la obra de Mendelssohn
    2007-12-01 08:22:00
    un claro continuador de Mendelssohn, un fecundo melodista que busco sus fuentes de inspiracion en la musica popular.Max Bruch(1838-1920)Compositor y director de orquesta alemán. Nació en Colonia. Estudió música en su ciudad natal y en Frankfurt. Fue director de la Filarmónica de Liverpool, de la Breslau Orchesterverein y catedrático de composición del Hochschule für Musik de Berlín. El 2 de octubre de 1920 Max Bruch murió en Berlin-Friedenau, en un mundo musical muy diferente al que había conocido durante te la mayor parte de su vida en el siglo XIX. Este gran compositor romantico tardio habia nacido en Colonia, Alemania; el 6 de enero de 1838, hijo de una soprano y profe-sora de musica con la que hizo sus primeros estudios. Mas tarde, estudio teoria en Bonn con H.C.Bredenstein y Cuando solo tenia once anos compuso musica de camara y una obertura orquestal. Tres anos despues escri-bio una sinfonia y obtuvo, con un cuarteto de cuerdas, el premio de la Fundacion Mozart de Fra
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    Alfred Herbert Brewer - Compositor,organista y Maestro de Coristas en la Catedral de Gloucester
    2007-11-28 09:30:00
    Sir Alfred Herbert Brewer(1865-1928)Distinguido organista y compositor, nació en Gloucester el 21 de junio de 1865. Fué educado en el Exeter College, Oxford.Brewer estudió bajo los auspicios del Dr. C. H. Lloyd, organista de la Catedral de Gloucester. Cuando tenía dieciseis años de edad, obtuvo su primer nombramiento de organista en la Iglesia de Santa Catalina, Gloucester. Sucesivamente ocupó el mismo puesto en Oxford, Bristol, y Coventry. A los treinta y un años, Brewster era organista y Maestro de Coristas en la Catedral de Gloucester, puesto que retuvo hasta su muerte, por un período de treinta y dos años. Condujo los Festivales de Tres Coros celebrados en Gloucester y, por un espacio de tiempo, la Sociedad Coral de Bristol.El Rey Jorge V le confirió la dignidad de caballero en 1926. Fué Doctor en Música (Cantuar) , Bachiller en Música (Dublin) , y Asociado del Real Colegio de Organistas. Sir Herbert fué "High Sheriff" en la ciudad de Gloucester, en 1922-23.La gran ob
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    Frank Bridge-Compositor, director, violinista y viola británico. Sus obras han quedado en el olvido del repertorio clásico internacional
    2007-11-28 08:15:00
    Frank Bridge(1879-1941)Se distinguió casi por igual como compositor, conductor, y ejecutante en el piano, nació el 26 de febrero de 1879, en Brighton, Sussex. Bridge estudió en el Real Colegio de Música, y por espacio de cuatro años estuvo bajo la dirección de Sir Charles Villiers Stanford.Su primer contrato fué como violinista en el Cuarteto Grimson, y después tocó la viola en el Cuarteto Joachim. En 1910 y 1911, dirigió la ópera en el Savoy Theatre.Su MúsicaPueden citarse entre sus obras más conocidas más conocidas "Isabella"; la "Dance Rhapsody"; la suite orquestal "El Mar", que ganó un premio Carneggie; la "Dance Poem"; la "Phantasie" en Fa menor y mayor"; "Allegrette Grazioso"; "Sally in our Alley" y "Cherry Ripe", (Cerezas maduras) , ambas composiciones para cuartetos de arco; "Impression"; "Cuarteto de Cuerdas" en Mi menor, con el que obtuvo una mention d'honneur en la competencia internacional realizada en Bolonia en 1906; y las canciones "Love went A-Riding" y
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    Richard Wagner-La Boda-Opera inconclusa y abandonada por el compositor. Parte de su libreto fué recuperado.
    2007-11-26 13:27:00
    opera/argumentocomenzó a esbozar su música el 5 de diciembre de 1832Richard WagnerDie Hochzeit (La Boda) (1832)(ópera abandonada por el compositor)En 1832 Wagner viajó a Praga, residiendo en casa de unos amigos cerca de la ciudad. Allí se dedicó a la ópera por primera vez cuando, a los 19 años, escribió el libreto para "Die Hochzeit" iniciando paralelamente la composición de la partitura. Se trataba de una drama mórbido sobre una muchacha que mata a un pretendiente al que no deseaba, tirándolo por la ventana de su habitación; su culpabilidad sólo se descubre cuando está a punto de casarse... Ya tenía ambiciones no sólo musicales sino también literarias. Su padrastro era actor y escritor de obras de teatro, y el joven Richard, sin duda, escribió su propio libreto y continuó haciéndolo durante es resto de su carrera. Antes de "Die Hochzert" había compuesto algunas piezas para piano y otras orquestales, que incluían una sinfonía y unas oberturas. S
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    Hector Panizza. Aurora (Opera)-Compositor argentino becado en Italia obteniendo el primer premio en piano y composición
    2007-11-24 22:07:00
    AuroraÓpera en tres actosHéctor Panizza(1875-1967)Nació en Buenos Aires en la República Argentina en 1875. Becado por el Gobierno Argentino se trasladó a Italia para estudiar en el Conservatorio Giuseppe Verdi, de Milán, donde obtuvo su diploma y el primer premio en piano y composición.Hizo su début como director en Roma en 1899 y pronto ganó sus laureles como compositor de ópera en Génova, en donde una de sus tempranas composiciones fue interpretada con suceso.Ha compuesto una sonata para violoncelo y un cuarteto, por los cuales obtuvo primeros premios, así como tres óperas, “Fiancée de la Mer”, “Medio Evo” y “Aurora”, que han sido representadas con gran éxito en Génova y Buenos Aires. Ha dirigido en el Covent Garden durante cuatro temporadas y en todos los principales teatros italianos.Al igual que todos los mejores músicos modernos, el Sr. Panizza no permite que su remarcable talento para la composición en la escuela de avanzada lo excluya de su fervien
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    Charles Gounod - Romeo y Julieta (Opera - Argumento)Compositor de Obras Maestras admirado por Bizet, Saint-Saëns y Massenet.
    2007-10-28 14:26:00
    Opera/Argumento Roméo et JulietteCharles Gounod(1818 - 1893) Gounod se conoce sobre todo como el autor de la ópera Fausto y del famoso Ave María, basado en la música del primer preludio del Clave Bien Temperado de Juan Sebastián Bach. Se distinguió como uno de los más prolíficos y respetados compositores franceses. Sus primeros pasos en el mundo de la música estuvieron guiados por su madre, excelente pianista. Su catálogo de composiciones incluye obras en todos los géneros, tanto sacras como profanas.Su influencia en otros compositores franceses como Bizet, Saint-Saëns y Massenet es indudable. Hasta el propio Debussy llegó a declararlo "necesario" en cuanto a que su estética representó para aquella generación de franceses un poderoso contrapeso ante el avasallador empuje wagneriano.Gounod compuso el himno de la Ciudad del Vaticano. Destacó tanto en su obra operística como en la religiosa. De la primera producción destaca su Faust y de la religiosa su inmortal Ave María, en esta última faceta se encuadra el himno. En lo personal fue de gran religiosidad hasta el punto de querer convertirse en sacerdote.Combina los estudios de música con los de Bellas Artes en el Liceo Saint Louis de París, no en vano su padre era pintor; el talento musical lo hereda de la madre.En 1836 ingresa en el Conservatorio de París, donde estudia con Reicha, Paer, Halévy, Le Seur y Zimmermann.Un año después obtiene el Premio de Roma de composición con su cantata Fernand, y se traslada a esa ciudad; allí conoce la música de Palestrina, que le convence por su sencillez y claridad. El refinamiento y la inspiración de sus melodías, junto a la calidad de su escritura orquestal, hacen de sus obras las más apreciadas y representativas del repertorio galo anterior a la aparición de Bizet y Massenet. Argumentos Completos de Famosas Operas en Español Gounod compuso el himno de la Ciudad del Vaticano. Destacó tanto en su obra operística como en la religiosa. De la primera producción destaca su Faust y de la religiosa su inmortal Ave María, en esta última faceta se encuadra el himno. En lo personal fue de gran religiosidad hasta el punto de querer convertirse en sacerdote.> Listen Charles Gounod "Faust" TracksHvorostovsky - Gounod - "Faust"Avant de quitter ces lieuxArgumentoRomeo et JulietteCharles GounodRoméo et Juliette llenó teatros de ópera con multitudes de admiradores fanáticos, mas no encantó a todo el mundo. Algunos críticos afirmaban que Roméo et Juliette no estaba a la altura de Fausto, ópera anterior de Gounod. Ernest Newman escribió: “Uno de los desvaríos del mundo musical es que Romeo y Julieta sea material ideal para una ópera…ambos compositores y libretistas fallaron al no percibir que, además de estos dos personajes, existe muy poco en la pieza que ofrezca las cualidades intrínsecas de una ópera. Y hasta los personajes de Romeo y Julieta pecan en este sentido; aún en una ópera, el público espera algún tipo de maduración de los personajes... y los amantes de Verona no maduran”. Aún más, él afirma que cada amante sirve apenas para un aria y, juntos, para un dúo de amor y uno de muerte. Según él, los otros personajes eran “meras figuras secundarias”, dispensables a la trama. Gounod, sin embargo, buscaba impacto emocional y no perfección dramática. Se concentró en expresar cada capítulo de la historia de los jóvenes amantes, minuciosamente retratando sus emociones en música. Al público actual le continúa fascinando ser parte de la montaña rusa emocional de Gounod. Su ópera es considerada en el mundo entero como una de las mejores reproducciones musicales del relato shakespeariano.Fue estrenada en el Théâtre Lyrique de París, el 27 de abril de 1867.Acto primero“Romeo y Julieta” se desarrolla en cinco actos en la ciudad de Verona, Italia, en el siglo XIV.Tras una breve obertura un pasaje coral cuenta a la audiencia el drama que vendrá a continuación. El primer acto comienza en una salón en casa de los Capuletos, donde se celebra una gran fiesta. Romeo, de la familia de los Montescos, enemigos de los Capuletos, se introduce enmascarado para verse con Rosalina, de quien está enamorado, pero conoce allí a Julieta, la hija del dueño de casa. Los dos jóvenes se enamoran súbitamente. Teobaldo, primo de Julieta, jura castigar la ofensa que se ha hecho a la familia.Acto segundoBalcón de la casa de Julieta. Para volver a ver a la muchacha de quien está perdidamente enamorado, Romeo se introduce a escondidas en el jardín de los Capuletos con la ayuda del criado Stefano. Durante el encuentro los jóvenes deciden casarse en secreto, a pesar del odio que separa a sus familias. Julieta hará saber a Romeo el lugar y la fecha de la boda por medio de su confesor, fray Lorenzo, quien los unirá en matrimonio.Acto terceroNo obstante las consecuencias que su acción podrá provocar en las familias rivales, Fray Lorenzo, une a los dos jóvenes en matrimonio. Poco después, cerca del palacio de los Capuletos, Stefano canta una serenata burlona que suscita una dura riña entre partidarios de una y otra familia. Llega Romeo para separar a los contendientes y Teobaldo, primo de Julieta, lo desafía, pero el joven no acepta tal provocación, por amor a Julieta. Sin embargo, cuando ve que Teobaldo ha herido de muerte a su amigo Mercuzio, Romeo venga su muerte y mata a Teobaldo. El padre de Julieta, al oír que las palabras del moribundo Teobaldo acusan a Romeo, hace que el duque de Verona lo destierre.Acto cuartoRomeo pasa la noche con Julieta y, antes de partir al destierro a que ha sido condenado, da a su amada un último y conmovedor adiós. Una vez que Romeo se ha ido, el padre de Julieta, en presencia de fray Lorenzo, comunica a la joven que habrá de casarse con el conde Paris, según petición de Teobaldo al morir. Fray Lorenzo, con una seña, hace callar a la desesperada Julieta. Cuando se queda solo con ella, le propone un plan: le dará una bebida que le producirá un sueño profundo, aparentemente mortal; todos la creerán muerta y sólo a Romeo avisará del engaño. En la capilla de los Capuletos todo está dispuesto para la boda de Julieta y Paris, pero cuando la joven se dispone a subir al altar, cae al suelo como muerta.Acto quintoTumba de los Capuletos. Romeo no ha recibido el importante mensaje de fray Lorenzo. Cree que Julieta está de verdad muerta y penetra ocultamente en la capilla para volver a ver a su amada esposa. En su turbación y gran tristeza, Romeo se acerca al cuerpo de Julieta y bebe un veneno. Sin embargo, Julieta despierta de su sueño, abraza a Romeo y lo persuade para que huyan, pero Romeo, desesperado, le confiesa su terrible error. Julieta, entonces, se atraviesa un puñal y muere junto a él, en un último y apasionado abrazo.DiscosÓpera en un prólogo y cinco actos, con música de Charles Gounod y libreto de Jules Barbier y Michael Carré, basado en la tragedia de William Shakespeare.Estrenada en el Théâtre Lyrique de París el 27 de abril de 1867.La presente versión fue grabada en vivo de la función realizada el 6 de setiembre de 1981 en el Teatro Colón de Buenos Aires, con el coro y orquesta estables del mismo, dirigida por Jacques Pernoo (Francia).Como la función no está editada comercialmente, utilicé como ilustración un cuadro del plástico argentino Santiago Caruso.Download Parte I - Parte IIParte III Parte IVAtención: Las Descargas corresponden a Links públicos recopilados en Internet.Sumi Jo - Gounod - Romeo et Juliette - Je veux vivre dans ceThis video clip is one of Sumi Jo'sDVD Title "Mad for Love/Amore di PazziaLínea de Tiempo en el Estreno de Romeo et Juliette• Liszt compone la Misa de la coronación húngara.• Zola publica la novela Thérèse Raquin.• Rimski-Korsakov compone la ópera Sadko.• Wagner compone la ópera Los maestros cantores de Nuremberg.• Lister demuestra la necesidad de esterilizar los instrumentos y el ambiente en las operaciones quirúrgicas.• Andrews descubre la temperatura crítica.• Marx publica el primer tomo de El capital, donde analiza las relaciones de producción y de intercambio capitalistas.• Se constituye la Confederación Alemana del Norte, bajo la presidencia de Guillermo I de Prusia.• Hungría ve reconocida su independencia, y conserva un soberano común con Austria.• Maximiliano I de México es derrotado en Querétaro y fusilado.• Manzoni propone el toscano como lengua nacional de Italia en su informe De la unidad de la lengua y los medios para su difusión.• Dostoievski escribe la novela El idiota.• 1868-1869. Musorgski compone la ópera Boris Godunov.• Brahms compone su Réquiem alemán.• Se descubre el helio en el espectro solar.• La sublevación de Prim desata un movimiento revolucionario y obliga a Isabel II de España a huir a Francia.• Comienza en Cuba la primera guerra por la independencia.• Comienza en Japón la era Meiji.
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    Edgar Leslie Bainton.Compositor,Pianista y Profesor en Newcastle.Su primer concierto público fué a los nueve años de edad.
    2007-10-26 02:11:00
    Edgar Leslie Bainton(1880-1956)Mostró signos tempranos de capacidad virtuosa para tocar el piano. A los nueve años cuando hizo su primera aparición pública como solista.Nació el 14 de febrero de 1880. Ganó en concurso abierto una beca para piano en el Real Colegio de Música en 1896, y la beca Wilson para composición. Se ha distinguido como pianista y compositor. Ocupó la plaza de profesor de piano y composición en el Conservatorio de Música de Newcastle en 1901, y, desde 1912, ha sido Director del Conservatorio. Desde 1911 fué director de la Orquesta Filarmónica de Newcastle. Mr. Bainton ha compuesto música muy bella.Su MúsicaSu Concierto Fantasía" para piano y orquesta fué ejecutado por primera vez en Bournemouth, en 1921, teniendo el compositor a su cargo la parte del solo. Esta obra es eficaz y está llena de carácter. Otras composiciones de Bainton son "Epithalamion", que fué dada a'conocer en el Festival de los Tres Coros en Worcester, en 1929; la sinfonía coral "Before Sunrise" (Antes de que salga el Sol) ; "A Hym to God the Father" (Himno a Dios Padre) , para coro y orquesta; "The Blessed Damozel", y "A Song of Freedom and joy" (Canto de Libertad y Alegría) A partir de 1933 se trasladó a enseñar en el Nueva Gales del Sur Conservatorium donde se convirtió en un hito importantísimo en la vida musical de Sydney.En 1956, un ataque al corazón afecta gravemente la salud de Edgar Leslie Bainton - su esposa había muerto no mucho antes- y en la mañana del 8 de diciembre, murió en la playa de Point Piper, Nueva Gales del Sur.Edgar Leslie Bainton• Rosalía de Castro escribe las Follas novas.• Zola escribe La novela experimental, donde expresa los postulados del naturalismo.• Eberth descubre el bacilo del tifus.• Hermann von Wismann explora la cuenca del Congo• 1880-1881. Los colonos bóers de Sudáfrica se sublevan contra Gran Bretaña.• H. James publica la novela Washington square.• Fauré compone la Balada para piano.• Ernest Guiraud acaba y estrena la ópera inconclusa de Offenbach Los cuentos de Hoffmann.• Puvis de Chavannes pinta El pobre pescador.• O. Wilde publica una colección de Poemas.• T. Hardy publica la obra Tess, la de los Urbevilles, novela de costumbres provincianas.• 1881-1882. Menéndez Pelayo escribe la Historia de los heterodoxos españoles.• Nietzsche escribe la Aurora, donde desarrolla el tema del espíritu libre.
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    Martín Matalon.Compositor argentino de música clásica y cinematográfica. Bach y Mozart son sus autores preferidos.
    2007-10-25 20:26:00
    Otros ClasicosGrandes Compositores Clásicos para el cineMartín Matalon(1958)Compositor argentino residente en Francia.Nació en Buenos Aires y manifiesta un interés relativamente tardío por la música clásica. Descubre entonces las obras de Jorge Luis Borges, Messiaen, Boulez, Stravinsky… e integra el tipo de composición de la Julliard School. Sus actividades lo llevan hasta Francia donde realiza un trabajo en torno a tres ejes: obras inspiradas de la obra de Borges; Tramas y reinterpretaciones de conciertos.Martín Matalon :La música para el cine... y la ópera:En 1993, definitivamente instalado en París, el IRCAM le encarga una nueva partitura para la versión restaurada por la película de Fritz Lang, Metropolis. Después de este trabajo considerable, Martín Matalon se sumerge en el universo de Luis Buñuel escribiendo consecutivamente tres nuevas partituras para las tres películas surrealistas del cineasta español: Las Siete vidas de un gato (1996), para «Un Chien andalou» (1927); Le Scorpion (2001), para «L’Age d’or» (1931); y Traces II (la cabra) (2005), para «Las Hurdes tierra sin pan» (1932).Lo que Martín Matalón hizo con Buñuel, como antes con Fritz Lang, fue escribir una nueva clase de obras donde la música, lejos del papel de voz secundaria, incluía, como si se tratara de la escena de una ópera, a la imagen cinematográfica.Metropolis from Fritz LangOpera / Argumento" Metrópolis "música: Martín MatalonFilm de Fritz LangLa acción se desarrolla en el año 2026. La ciudad de Metrópolis tiene dos niveles. En su profundidad guarda un mundo oscuro y casi infernal habitado por trabajadores semejantes a robots, condenados a servir de máquinas. En la superficie, los edificios se elevan hacia el cielo en un entrelazamiento de vistas aéreas que conforman su arquitectura. Allí se expande una ciudad paradisíaca llamada "Club de los Niños", dedicada a los deportes y placeres, lugar reservado a un pequeño número de privilegiados, entre ellos Freder Fredersen, el hijo de John Fredersen, señor de Metrópolis.Freder encuentra un día a María, quien ha llegado para mostrar la ciudad de los jardines suspendidos a los niños de los obreros. Inmediatamente fascinado por ella, parte en su búsqueda hacia los subsuelos de Metrópolis, donde descubre con estupor las condiciones monstruosas en las que viven los obreros. Se dirige a su padre para informarle lo que ha visto.John Fredersen es informado por Gret, su lugarteniente, que los planes secretos han sido descubiertos en los bolsillos de los obreros víctimas de las máquinas, y despide sin piedad a su segundo, Josaphat, por no haberlo prevenido a tiempo. Freder toma partido por Josaphat y va a reunirse con los obreros en las profundidades. Toma el lugar de un obrero, carga una máquina-reloj que se levanta delante de él.El señor de Metrópolis se presenta ante el sabio Rotwang y descubre un busto que representa a Hel, su esposa, quien murió al dar a luz a su hijo Freder. Rotwang construyó el robot apasionado por esa mujer, que en su momento lo había abandonado por Fredersen. Informado por Rotwang que los planes secretos se encuentran en las catacumbas, se dirigen juntos hacia ellas. Allí asisten sin ser vistos a una reunión de obreros, en la cual María trata de calmar los ánimos anunciando la llegada de un mediador representante del corazón, encargado de unir el cerebro y las manos y de poner fin a esta nueva Babel que es Metrópolis. Ella reconoce en Freder a ese mediador.John Fredersen ordena a Rotwang darle a Hel las facciones de María que deberá impulsar a los obreros a la revuelta, legitimando así una represión violenta. Rotwang encierra a la joven junto a él para otorgarle al ser-máquina su apariencia, luego va a presentar su criatura en el cabaret de Yoshiware. La falsa María, seductora perversa, siembra la discordia y se aplica a destruir la fe en el mediador. Ella impulsa a los obreros de Metrópolis contra su señor exhortándolos a destruir las máquinas responsables de sus desgracias. Freder se hace linchar intentando demostrar a los obreros que ellos no están ante la verdadera María.Los obreros se dirigen en masa hacia la máquina-corazón y la destruyen, inundando bajo las aguas la ciudad de las profundidades.María que ha podido escapar de Rotwang, logra, con la ayuda de Freder y de Gret, poner en seguro a todos los niños conduciéndolos al "Club de los Niños".Convencidos de haber perdido a todos sus hijos, los obreros, impulsados por Gret, se vuelven contra la falsa María y la queman en una hoguera. Rotwang, enloquecido, persigue a María hasta la catedral. Freder se lanza en su ayuda. La lucha entre Freder y Rotwang sobre los techos del edificio, termina con la caída mortal de este último.Freder, finalmente, puede jugar su rol de mediador y reconcilia a su padre con el representante de los obreros uniendo sus manos.Su MúsicaEn 1989, funda en Nueva York el conjunto «Music Mobile», dedicado al repertorio contemporáneo y es su director hasta 1996. Sus obras han sido interpretadas por importantes orquestas y ensambles como la Orchestre de Paris, la Orchestre National de France, la Orchestre National de Lorraine, Barcelona 216, Court-circuit, el Trio Nobis, el Ensemble Intercontemporain, los Percussions de Strasbourg, el Octuor de Violoncelles de Beauvais, Bit 20 o MusikFabrik entre otros.“Si estoy trabajando, no puedo escuchar música. Y en realidad mucho de lo que escucho tiene que ver, precisamente, con mi trabajo. Y escucho casi siempre en concierto, no me entusiasman demasiado los discos. Cuando estoy de vacaciones puedo escuchar cualquier cosa, me gusta mucho la música latina, el latin jazz, la salsa. En cuanto a la música clásica, Bach y Mozart siempre me provocan reencuentros gratos. En cambio, casi no escucho música del romanticismo”......“Ahora soy menos incluyente. Lo que más me interesa, en este momento, son las obras de una serie que llamé Traces, para instrumentos solistas y electrónica en tiempo real. Allí está el carisma del solista en escena y, del otro lado, todo lo que se puede hacer con el sonido. Por otra parte, el hecho de que sea en tiempo real hace que todo provenga de ese sonido.” “Otro de los elementos característicos del estilo de Matalón es el uso del ritmo. “También eso está un poco superado. Ahora no niego el tiempo pulsado, pero tampoco es lo único que hago.” (Cita)Martín Matalon• G. de Lampedusa publica El gatopardo, una novela sobre la decadencia de la nobleza rural siciliana.• Niemeyer construye el palacio presidencial de Brasilia.• Galbraith publica La sociedad opulenta, donde analiza las sociedades capitalistas actuales.• Se comercializan los discos estereofónicos.• Los soviéticos fabrican el rompehielos Lenin, el primer buque de propulsión nuclear.• Juan XXIII es elegido papa.• Egipto y Sudán constituyen la República Árabe Unida (RAU).• De Gaulle es elegido presidente de Francia.• Jruschov es nombrado jefe del gobierno de la URSS.• Alaska pasa a ser nuevo estado de EE UU.• F. Truffautt filma Los cuatrocientos golpes.• Ionesco escribe el drama simbólico El rinoceronte.• Niemeyer diseña la plaza de los Tres Poderes en Brasilia.• S. Ochoa recibe el Premio Nobel de Fisiología y Medicina.• El satélite soviético Lunik III hace fotografías de la cara oculta de la Luna.• F. Castro derroca a Batista y se hace con el poder en Cuba.• Comienza a aplicarse en España el Plan de Estabilización.• Hawai pasa a ser el 50 estado de EE UU.
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    Fernando González Casellas.Compositor argentino de diversos géneros musicales.Su gran obra es la opera "Saverio El Cruel" con textos de Roberto Arlt
    2007-10-24 15:04:00
    Opera/Argumentos"Saverio El Cruel"FernandoGonzález Casellas(1925-1998)Nacido en Argentina el 10 de octubre de 1925, discípulo de Jaime Pahissa, inclinado en su estilo por un intertonalismo de vanguardia, no carente de belleza sonora.En partituras de una segunda etapa se lo ve ubicado como un músico contemporáneo que abarca diversos géneros musicales y prácticas diversas, entre las que se cuentan el uso del intervalo como elemento constructivo, el empleo libre de la serie y la subdivisión de la masa orquestal en pequeños dispositivos. González Casellas fue un hombre de rica preparación intelectual, con inclinación por el estudio de la historia y las lenguas clásicas. Recibió premios de la municipalidad, de la Nación y del exterior. El Premio Nacional lo recibió en 1987, por su obra de cámara "Sinfonietta".Tuvo predilección por temas religiosas. De ahí su "Salmo 21", "Réquiem para Nélida Marcela", "Stábat Máter", "Magníficat" y "Lamentaciones del profeta Jeremías.Fue, además, autor de "Siete invenciones para orquesta", de 1966, estrenada en el Colón; "Días que son condenas", "Tercer cuarteto", "Tres evocaciones", "Secuencias móviles", "Tres cantos para el dolor", "Fantasía para piano y orquesta", "Rapsodia para violoncelo y orquesta", entre otras. En la temporada 1996, el Teatro Colón dio a conocer su ópera "Saverio el cruel" y se encontraba trabajando en un nuevo título.Cabe destacar que junto a su esposa, Ruth Mehl, colaboradora permanente del diario La Nación (Argentina) , especializada en espectáculos para niños, hizo un culto del comportamiento ético, la bondad y la caballerosidad.Su búsqueda de un arte musical nacional y una atmósfera poética lo llevó en los últimos tiempos a no apartarse de una creación espontánea, aun a riesgo de alejarse del atonalismo más radical.La muerte de Fernando González Casellas interrumpió una estética que intentaba expresar una atmósfera auténticamente nacional, sin temor al futuro, y provoca una pérdida significativa para el círculo musical argentino y la cultura del país.Diciembre 1996Entrevista a Fernando González CasellasEl nombre de Roberto Arlt, vinculado al periodismo y las letras argentinas de una manera entrañable fue objeto de ineludible interés por la cinematografía, además del teatro profesional.La puesta en escena de sus obras teatrales tuvo intérpretes de excepción del mundo real y alucinado de sus personajes y la cinematografía dio cuenta objetiva de ello, con nombres de cineastas inolvidables.Pero hasta ahora nadie se sintió tan fuertemente atraído por ese mundo y la personalidad de su creador como para transportarlos a la escena musical.Al conversar con el compositor Fernando González Casellas, es fácil advertir los rasgos de una personalidad tan avezada en las letras como en la música, un observador lúcido de épocas, autores y compositores, y sobre todo de los cambios acontecidos en los sesenta años que nos separan de la obra de Arlt.González Casellas mantiene aun poco antes del estreno el asombro de "ver" la obra realizada en escena. "Una cosa es ver la partitura terminada. Pero esto me parece mentira" -dice- tomando quizás la voz de muchos compositores argentinos que no tuvieron similar fortuna y esperan ser estrenados. -¿Cómo surgió el interés por Arlt? - Mi interés por la pieza comenzó, fácilmente hace treinta y cinco años atrás. Yo he leído las novelas de Arlt y empecé a leer su teatro y me entusiasmó la pieza. Arlt me interesa por la manera como refleja delirios que son muy humanos y también, por supuesto, por lo que quiere significar con sus obras. - Su producción abarca una gran variedad de géneros, pero no la ópera... -Siempre deseé hacer una ópera; aun antes de saber cómo, me pareció que "Saverio..." era la obra indicada por el tema Es mi única ópera y espero que no sea la última... Otra posibilidad era "La isla desierta", con la cual también comencé a trabajar en al mismo tiempo que con "Saverio" . -¿Como resolvió el problema del libreto? -Bueno ...ese era el problema. Cómo hacer para meter mano en el libreto. Por entonces era yo mucho más modesto que ahora. Consideraba que no debía hacerlo. Pero tuve la suerte de consultarlo al doctor Raúl Castagnino, quien había sido mi profesor de literatura en la Facultad de Filosofía y Letras. Entonces le propuse la tarea. Pero él me aconsejó que debía hacerlo yo mismo. De esto que le refiero, pasaron unos treinta años... Hasta que un día me decidí. - Pero usted contaba con una obra de teatro... -¡Claro! Esa era mi ventaja: no tener que depender de un libretista. Ya tenía la obra hecha. También me atrajeron las posibilidades musicales de sus distintas escenas. Pero la cuestión era adaptarlo a la realización operística. Es decir, cortar... Nos decidimos a seguir el conocido consejo que da Mozart en una de sus cartas, en materia de libretos operísticos. -¿Cuándo surgió la posibilidad de ofrecerla en el Colón de Argentina? -Fue mientras componía el primer acto, hace unos tres años. El entonces director, Sergio Renán mostró su interés en la ópera para incluirla en la programación de este año; porque "Saverio" le interesaba y porque mis colegas compositores se la habían recomendado. Me sugirió realizar una obra de no más de dos horas. Es por eso que resolví cortar aun más el desarrollo de la obra. Quedó así el esquema esencial de l libreto.... -¿Qué duración y cuántos actos tiene la ópera? -Tiene dos actos y la duración es de una hora cuarenta minutos, más o menos. El segundo y el tercer actos quedaron fundidos en uno. Dejé el primero como era, y acorté los dos siguientes, especialmente la escena de la fiesta del tercer acto. El segundo acto era más difícil de acortar porque era toda la historia de Saverio. Después trabajé ocho años en la ópera; por supuesto no exclusivamente. Son contemporáneas de la composición de "Saverio", la "Sinfonía II para la América perdida", que mereció el premio de la Fundación Vicente Emilio Sojo, de Venezuela, en 1990, los Madrigales Americanos (2da. serie), y obras para piano....(Via)LetrasBiografia Roberto Arlt(1900-1942)El tiempo quiso ubicarlo como uno de los padres de la novela argentina moderna.Lector desordenado en bibliotecas de barrio, autodidacta, abandona los estudios en el tercer grado del ciclo primario." Me echaron por inútil", escribe Arlt con su típica ironía. Hijo de un inmigrante prusiano y una italiana, Roberto Godofredo Christophersen Arlt nació en Buenos Aires, en el barrio de Flores en Argentina, el 2 de abril de 1900.Publicó El juguete rabioso, su primer novela, en 1926. Por entonces comenzaba también a escribir para los diarios Crítica y El mundo. Sus columnas diarias Aguafuertes porteñas, aparecieron de 1928 a 1935 y fueron después recopiladas en el libro del mismo nombre. Se divertía contando de sus amistades con rufianes, falsificadores y pistoleros, de las que saldrían muchos de sus personajes. Las Aguafuertes se convirtieron con el tiempo en uno de los clásicos de la literatura argentina. Al mismo tiempo de su actividad como escritor, Arlt buscó constantemente hacerse rico como inventor, con singular fracaso. Formó una sociedad, ARNA (por Arlt y Naccaratti) y con el poco dinero que el actor Pascual Naccaratti pudo aportar instaló un pequeño laboratorio químico en Lanús. Llegó incluso a patentar unas medias reforzadas con caucho, que no fueron comercializadas, y al decir de un amigo, "parecen botas de bombero".En 1935, viajó a España y África enviado por El Mundo, de donde salen sus Aguafuertes Españolas. Pero salvo este viaje y alguna escapada a Chile y Brasil, permaneció en la ciudad de Buenos Aires, tanto en la vida real como en sus novelas, Los siete locos y su continuación, Los lanzallamas. Murió de un ataque cardíaco en Buenos Aires, el 26 de julio de 1942.A su muerte, tan temprana, escribió en "La Nación" el gran novelista Eduardo Mallea: "Muere con Roberto Arlt uno de los auténticos escritores que nuestra tierra ha suscitado, uno –pese a su juventud- de los verdaderos eminentes".Argumento"Saverio El Cruel" (Opera)Basado en la obra homónima de Roberto ArltAl respetar en su casi totalidad el texto de Arlt, González Casellas obvió arias, dúos, etc., es decir, todo lo que solemos encontrar en una ópera de repertorio, y le otorgó a su composición un ritmo vertiginoso, que resulta dramáticamente muy efectivo.La ópera se estrenó en 1996. Resulta llamativo el tratamiento de la orquesta. El compositor la ha considerado como un conjunto de solistas, de modo que continuamente los distintos timbres de los instrumentos van haciendo un colorido soporte a lo expresado por los cantantes. Su utilización de este continuo entramado hace que en su ópera la atmósfera reinante sea de constante tensión. Muy inteligentemente, hace callar a los instrumentos sobre el final, cuando Susana les pide a los invitados que se retiren para pedirle disculpas a Saverio, y así resalta oportunamente las palabras de la joven. González Casellas podría haber comenzado su ópera con una melodía alegre que expresara la excitación de los jóvenes en los preparativos de la farsa, pero eligió otra visión, más cercana a la del escritor que amaba. La ópera comienza con un solo melancólico de oboe. Es esa misma melodía, en ese instrumento, la que da fin a la composición, remarcando el clima de desolación que acompaña a esos seres humanos y a tantos más. Pues estos personajes creados por Arlt, y puestos en música por González Casellas, existen desde siempre, pues la búsqueda incesante de la felicidad es inherente a nosotros.(Via)Escena PrimeraPedro, Julia, Susana y Juan, conversan en la biblioteca de la casa de Susana sobre la farsa que están inventando a costa de Saverio, el mantequero, a quien están esperando. Julia se muestra disconforme. Susana sale y entra Luisa, de la calle, entusiasmada. Julia termina yéndose, molesta, y deciden que Luisa la reemplazará en la farsa.Escena SegundaLuisa recibe a Saverio presentándose como hermana de Susana, mientras que Pedro simula ser su médico. Saverio pregunta por Susana, a quien piensa venderle una nueva partida de manteca. Luisa y Pedro le explican que Susana está enferma, y esto da lugar a que Saverio se explaye en las bondades de la manteca. Por fin le explican que se trata de locura, y le muestran a Susana en su delirio.Escena TerceraPor los ventanales que dan al jardín puede verse a Susana, con el pelo suelto y vestida con ropas masculinas, monologando sobre su situación de fugitiva de un malvado Coronel.Escena CuartaJuan interviene, dialogando con Susana, él simula tratar de sacarla de su delirio, y luego, seguirle el juego. Ambos salen escapando del supuesto Coronel.Escena QuintaPedro y Luisa tratan de convencer a Saverio de que los ayude a curar a Susana, interpretando al Coronel a quien Susana deberá cortar la cabeza. El se resiste, preocupado por su trabajo, y por "¿quién se dejará cortar la cabeza para curar a Susana?" Pero poco a poco se va entusiasmando con la idea de ser "un buen actor y acepta. Se va.Escena SextaRegresa Susana y entre todos anticipan su diversión.-El dictador SaverioEscena PrimeraEn su modesto cuarto de pensión Saverio ensaya su papel vestido de uniforme. Ha puesto una silla sobre la mesa, recubierta con una sábana para simular un trono, y ha clavado en la mesa su espada. Monologa practicando frases de acuerdo a su personaje.Escena SegundaPedro y Luisa que han ido a verlo, lo felicitan por su trabajo, estimulándolo, pero empiezan a preocuparse por el entusiasmo de Saverio que parece haberse tomado muy en serio su papel.Escena TerceraMientras Luisa y Pedro se ocultan, aparece Simona, la mucama de la pensión, que se asombra de lo que ve y se preocupa por Saverio, lo que da lugar a un diálogo que lo muestra a él cada vez más convencido de su personaje. Después que Simona se va, aparece un personaje fantástico, parte del delirio de Saverio.Escena CuartaConversación entre Saverio e Irving Essel, un vendedor de armamentos. Presencian esta escena Luisa y Pedro, ocultos.Escena QuintaEn un aparte Luisa y Pedro cimentan su asombro ante el delirio del pobre hombre. Simona golpea anunciando a dos hombres que traen algo. Dejan los bultos y se van. Luisa y Pedro descubren con horror que se trata de una guillotina. Saverio explica que nadie puede gobernar sin cortar cabezas, y que ésa es su intención. Luisa y Pedro se van.Escena SextaSigue el delirio de Saverio, escuchando voces.Escena SéptimaSe encienden luces y escuchan altoparlantes. Luego, empieza a cambiarse y cubre la guillotina.Escena OctavaLlega Simona para decirle que lo buscan, y él le demuestra ternura, pidiéndole que regrese después de esta nueva entrevista.Escena NovenaEn casa de Susana, decorada para ambientar un salón real con trono, hay invitados que pasean con trajes al estilo siglo XVII. Piano en escena, con flauta y violín. Juan, Juana, Pedro y Luisa hablan sobre los últimos detalles. La cabeza cortada está en la habitación contigua. Juan está caracterizado de pastorcillo y Juana e